I nostri esperti di auto scelgono ogni prodotto che presentiamo.Potremmo guadagnare denaro dai link in questa pagina.Anche prima di Harley Earl di GM, questi artigiani portarono lo stile nella nascente industria automobilistica.Matthew Kilkenny è un fan delle auto dell'epoca classica, quegli eleganti capolavori degli anni '20 e '30.Proprietario e restauratore di una Packard vintage del 1934 e giudice di Packard classiche in spettacoli di alto livello come il Concours d'Elegance di Pebble Beach, Kilkenny ha viaggiato per il paese visitando musei e biblioteche che presentano materiale su questi veicoli.Mentre esplorava, è giunto a una realizzazione, che contraddiceva alcune presunzioni di lunga data all'interno dell'industria automobilistica, in particolare sul concetto di stile come mezzo chiave per vendere le auto.La chiave tra queste è il ruolo di Harley Earl.Il signor Earl è generalmente considerato il padre dello styling automobilistico, considerato il merito di aver istituito il primo reparto di questo tipo presso una grande azienda automobilistica, la General Motors negli anni '30."Ma sebbene Harley Earl fosse un giocatore importante", ha osservato Kilkenny, "c'era vita a Detroit prima di Harley Earl".L'obiettivo del suo nuovo libro, Detroit Steel Artists: How Edsel Ford, Ray Dietrich, Tom Hibbard e Ralph Roberts hanno trasformato Motor City in una mecca dello styling prima di Harley Earl (Beaver's Pond Press: $ 75) è di spiegare questa storia affascinante."Credo che questa sia la prima storia completa sul punto di flessione o fase di flessione molto importante dello stile", ha detto Kilkenny a Car and Driver.Il libro è illustrato con sontuose foto di auto d'epoca scattate da professionisti tra cui Michael Furman, Bill Pack e Scott Williamson;materiali d'archivio del Benson Ford Research Center, della Detroit Public Library, dell'Harrah's National Automobile Museum e della Library of Congress;così come le illustrazioni delle collezioni personali e familiari dei designer coperti.Kilkenny è stato persino in grado di acquisire un progetto di esame finale scolastico attingendo da Ray Deitrich, l'uomo che ha poi fondato i famosi carrozzieri LeBaron e Deitrich negli anni '20 per diventare il primo capo dello styling per Chrysler negli anni '30.Intrecciata attraverso le immagini c'è una narrativa dettagliata e ben costruita, che svela eroi sconosciuti del periodo.(C'è anche un attaccante di Jay Leno.) Queste persone hanno aiutato l'auto a diventare più di un semplice mezzo di trasporto, trasformandola in qualcosa con cui le persone si identificavano emotivamente come un'estensione della loro personalità e aspirazioni.Questi pionieri includevano Amos E. Northup, che diresse il primo studio di styling automobilistico (per Willis Sainte Clair) anni prima di Earl;Ralph Roberts, che aveva uno studio più sofisticato a Briggs rispetto allo studio GM di Earl;ed Elsie de Wolfe, che ha progettato gli interni delle auto chiuse di Locomobile negli anni '10 e dalle sue ricerche sembra essere la prima designer automobilistica donna del settore.Kilkenny descrive anche la storia del non designer Charles Parlin."Ha aperto la strada alla moderna idea di business della ricerca di mercato e ha convalidato questo concetto nel campo automobilistico di recente sviluppo", ha spiegato."Come parte del suo lavoro nell'industria automobilistica, aveva anche la visione di prevedere l'importanza dello stile nella vendita di automobili in questo nuovo campo".A un livello più filosofico, abbiamo chiesto a Kilkenny del contrasto tra i limiti dei designer di automobili nell'era classica e quelli di oggi.“I designer di allora avevano dei vincoli legati alla producibilità, perché la produzione di massa era ancora agli albori.C'erano anche limitazioni nella disponibilità e nella conoscenza degli acciai per imbutitura profonda", ha affermato Kilkenny.“Quindi sono stati creati molti bei disegni su carta che non potevano essere praticamente costruiti.Ray Dietrich ha chiamato molti modelli poco pratici del giorno provenienti da "artisti della pelle"."I designer di oggi sono in grado di sfruttare quasi 135 anni di conoscenza del settore e possono quindi realizzare praticamente qualsiasi cosa.Questo porta a una maggiore libertà."Ma i designer di oggi hanno molti più vincoli a causa di cose come l'approvazione da parte del comitato e questioni normative", ha affermato."Se hai gli artisti pionieri dell'acciaio di Detroit di questa era originale insieme ai designer di oggi, suppongo che entrambe le epoche direbbero che l'altra era è fortunata ad avere così tanta libertà, ed entrambe avrebbero ragione".